El barco del arroz!!!

En la década de los cincuenta hubo un barco en las costas de Cádiz llamado "Alcatraz" que llevaba un cargamento de arroz. El barco sufrió una vía de agua y se hundió. Como el arroz se esponja con el agua, no se pudo recuperar nada del cargamento. Desde entonces ( y hace ya más de cuarenta años) se utiliza habitualmente la expresión "está más perdío que el barco l'arró" cuando algo no puede alcanzarse o recuperarse.
Se pronuncia: "más perdío que el barco l'arró"


Pues así estoy yo ahora mismo, perdío...
Llevaba bastante tiempo sin escribir nada por aquí, tampoco me había pasado nada que sirviera la pena contar, y además todo el tiempo que tenía era para trabajar. Ahora, todo el tiempo que tengo es para todo lo demás ¿?
Tras un verano un poco calamitoso, físico y mentalmente hablando, empiezo un nuevo "curso" peor que acabé el anterior. Hace un par de semanas me despedí de mi último trabajo (serie "gominolas") porqué además de chuparme la sangre poquito a poquito, me estaba desgañitando la cabeza para conformar a cuatro imbéciles que quieren hacer su obra de arte máxima, ¡malditos capullos!!! Por lo qué fui sincero conmigo mismo, con mi situación laboral y vital y con la gente que apreciaba en mi departamento y lo dejé, lo dejé todo y casi con ello las ganas de trabajar en el "mundillo" de la tele y el cine. Porqué nos hacemos ilusiones? Porqué creemos que la cosas son de una forma y al final siempre son de otra distinta y mucho peor. Bueno, eso es ley de vida, no?
Por lo que ahora, tras tres años de trabajo en Madrid, a veces peor y otras mejor, no tengo ni puñetera idea que quiero hacer, o que es lo que debo hacer, o que se supone que debería hacer. Vale!! empezaré algún que otro curso de lo que sea, simplemente para distraer mis mañanas y me apuntaré a la facultad, en una carrera que ya casi nadie estudia y el que lo hace es para acumular tras cinco o seis años las listas de parados de este país.
No quiero seguir por aquí, porque me falta "el canto de un duro" para empezar a despotricar del sistema social existente, de la idea de trabajar dignifica, del curro mierda, contratos mierda y salarios mierda, de la vida en las ecoaldeas (jaja), etc.
Pos nada, como contaba antes, mi verano ha sido regular, sobre todo por las horas de curro y por lo poco que he disfrutado este año de mi gente y de mi pueblo, pero supongo que vendrán veranos mejores. A pesar de todo ha existido buenos momentos, he conocido a güenagente, he disfrutado el poquito tiempo de playa y he acariciado una amistad cada vez más amplia y más gratificante.
Gracias a todos los que, más o menos, me habéis apoyado tras mi decisión.

Ahora tendré tiempo para escribir sobre pequeñas cosillas que a nadie le importa, porque siempre no hay mal que por bien no venga, o no?

Aquí os deje un enlace de unas fotillos de este verano en conil.

heroe del siglo XXI

Llegan los calores veraniegos a la ciudad, ya se ven las cosas desde otra perspectiva, la poca complacencia que reparte se desvanece cuando los aires de julio brotan por el asfalto, pero seguimos aquí, eso es lo importante, y por mucho tiempo, creo. Siempre nos quedarán las piscinas municipales, los conciertos al aire libre y las salas de teatro climatizadas.
Finde mu divertido que hemos pasado maría y yo, entre hogueras de san juan, muy lejos de los pies descalzos en la orilla del mar, muy distinto, entre nuevos amigos de Iruña, entre conversaciones sin final de cine, entre engaños publicitarios londinenses y buenos ratos en general.
El sábado nos invitó la amiga patri (gracias) a ver una obra de teatro en la sala cuarta pared, que con su propia compañía están consiguiendo montar buenas obras desde un prisma idealista y a contracorriente de la escena teatral nacional, se puede comprobar nada más entrar en la sala, los espectadores se reparten alrededor del "escenario-suelo" y ves la obra a dos palmos de los actores (impresiona). La obra se llama Rebeldías posibles y la presentación que hace la compañía es la siguiente:
Hartos. Estamos hartos pero ahogados en la impotencia, hundidos en la resignación. Estamos asqueados del mundo que nos rodea pero con la sensación de que poco podemos hacer.¿En qué momento empieza a silbar la válvula de la olla a presión? ¿Dónde está el “clic” que lleva de la resignación y el conformismo a la protesta y la reivindicación? “Rebeldías posibles” habla de alguien decente en un mundo indecente, en medio de esas indecencias que tomamos por normales. La sobriedad frente a la espectacularidad, la tenacidad frente a la impaciencia, el idealismo frente al pragmatismo... En fin, habla de todo eso que hoy no vale nada. De todo eso que hoy es considerado absurdo e inútil, propio de seres mediocres e ingenuos. Cuarta Pared sigue explorando el mundo en que vivimos, intentando ser portavoz de las preguntas y preocupaciones de aquellos que nos rodean utilizando los recursos del teatro. Un teatro que quiere ser una experiencia única y sorprendente compartida con el público, y que, más allá de la palabra, aprovecha todos los medios que el arte escénico pone a su alcance.

La obra en sí trata del señor García, que un día decide reclamar a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final. Las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones le llevan tiempo y dinero. Su mujer entiende el gesto, pero no una causa tan insignificante. En realidad, todo el mundo aplaude el gesto, pero se ríe de la causa. Las artimañas de la teleoperadora le exigen cada vez más tiempo y dinero, lo que amenaza con arruinar su vida familiar y laboral. Tan sólo encuentra consuelo en una compañera de trabajo que ve en él un quijote contemporáneo, paciente y determinado. Ella le presenta a varias personas como un ejemplo a seguir y sin quererlo, pues si hay algo que rechaza es el afán de notoriedad, se ve obligado a asumir la responsabilidad de liderar las acciones reivindicativas de este grupo formado espontáneamente. A partir de ahí, su vida se desliza por una pendiente de final impredecible, pues la actividad del grupo le enfrenta a situaciones que entran en absoluta contradicción con las ideas que impulsaron su discreta acción inicial.

La historia de un héroe del siglo XXI que no ha entrada en la alienación compulsiva del sistema capitalista, la cual nos convierte en autómatas conformistas y reprimidos por la acción de las grandes empresas o del estado, un héroe que reclama JUSTICIA SOCIAL, en mayúsculas, que entiende que con pequeñas cosas que hagamos poco a poco, podemos ir cambiando las vidas de la mayoría oprimida por el poder. Un personaje real, porque la obra está basada en un hecho real aparecido un par de años antes en "El Pais" y al final la compañía telefónica tuvo que pagar bastante dinero a todos los usuarios que se sintieron perjudicados y dañados por la misma. Hay esperanza, todos podemos convertirnos en héroes, héroes anónimos de la rutina, pero héroes en todo caso.

Acabo de volver a la realidad, he atravesado los bosques donde la puerta de entrada se abre de vez en cuando, donde existe un micromundo silencioso y ocupado por tus recuerdos. La mirada de un niño que quiere ser un hombre, quiere amar, quiere llorar, quiere ser el niño de quince años más fuerte del mundo dijo el joven llamado cuervo.
Ya tenía ganas de leer una novela del autor japonés de moda, Haruki Murakami, y he quedado impresionado por su lirismo mágico y por su mirada a unos personajes dispuestos en una sociedad (que creemos ajenas a nosotros, pero no es así) recubrida de un occidentalismo manierista y casi apagada a la tradición. Y digo casi, porque la búsqueda trascendental, el zen, el deseo de alcanzar la iluminación espiritual se encuentra presente en Kafka Tamura, el joven de quince años protagonista de Kafka en la orilla, última novela del autor traducida y editada en España (En el 2006 aunque fue editada por primera vez en su país de origen en el 2002- considerada en el 2005 por el New York Times como la mejor novela del año). Y como dije antes ya tenía ganas porque había tenido bastante buenas críticas de novelas anteriores como: "Sputnik, mi amor", " Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" y "Tokio Blues: Norwegian Wood". Para resumiros la historia, que mejor que dejaros el comentario de la contraportada:

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. La razón, si es que la hay, son las malas relaciones con su padre, un escultor famoso convencido de que su hijo habrá de repetir el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica, y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, a quienes apenas recuerda porque también se marcharon de casa cuando era muy pequeño. El azar, o el destino, le llevarán al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a una misteriosa mujer mayor, tan mayor que podría ser su madre, llamada Saeki.

Si sobre la vida de Kafka se cierne la tragedia (en el sentido clásico), sobre la de Satoru Nakata ya se ha abatido (en el sentido real): de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente que lo marcaría de por vida. En una excursión escolar por el bosque, él y sus compañeros cayeron en coma; pero sólo Nakata salió con secuelas, sumido en una especie de olvido de sí, con dificultades para expresarse y comunicarse... salvo con los gatos. A los sesenta años, pobre y solitario, abandona Tokio tras un oscuro incidente y emprende un viaje que le llevará a la biblioteca de Takamatsu. Vidas y destinos se van entretejiendo en un curso inexorable que no atiende a razones ni voluntades. Pero a veces hasta los oráculos se equivocan.

Novela mágica impregnada de toques surrealistas al estilo de la gran tradición sudamericana (garcía marquez, sábato, cortazar...) donde las realidades se confunden, los recuerdos vagan en la memoria y el universo vivo es el que ves por tus ojos o sientes en el corazón. El dicho "toda persona es un mundo" lo afirma Murakami, pero un mundo franqueable, débil y a veces complaciente. Os aconsejo, de todas, todas, que entréis en el mundo de Haruki Murakami.

Mostolesatodojazz

Una de las cosas buenas que tiene la gran ciudad en verano es el inicio de la temporada de jazz en varios lugares alrededor de la capital. Uno de ellos es el mostoles a todo jazz, que en su tercera edición han traido, sobre todo lo demás, a dos grandes figuras del jazz internacional como son Ron Carter (con The Golden Strtiker Trio) y Joe Lovano (con su Trio Fascination). El año pasado ya trayeron a Tok Tok Tok, Kenny Barron o Jean Luc Ponty entre otros. Pues este pasado sábado nos dirigimos María y yo hacia el Teatro del Bosque en Móstoles. Día otoñal, toda la tarde lloviendo, pero genial para pasar una noche de casi cuatro horas de buen jazz.
Un nuevo y bastante coqueto teatro acogió el concierto donde lo mejor era su buena acústica, esencial en este tipo de conciertos y donde debería aprender organizaciones como el villalba jazz (el año pasado nos gastamos un dinerito curioso para ver a Wayne Shorter en un macro escenario en un campo de fútbol y salimos un poco defraudados por el sonido), pero éste no era el caso. Comenzó el espectáculo bajo la presentación de Javier de Cambra, crítico musical de la revista cuadernos de jazz, que se notaba a legüas que lo de ponerse delante de un micrófono no es lo suyo, pero bueno, información si nos dió.
El primer concierto que vimos del programa doble fué el de Bob Sands y su Big Band (yo estaba un poco reticente porque las big bands nunca fué lo mío, pero estaba bastante equivocado -como cambian las sensaciones cuando escuchas en directo tanta instrumentación!!-), diecisiete tíos que junto a la guapa cantante Laika Fatien nos hicieron vibrar con los sonidos más retro del jazz (con temas de Duke Ellington y Count Basie entre otros) por un momento me imaginé escuchando la voz de Billy Holliday delante de una gran big band de new orleands en los años 30. Me sorprendrió gratamente, la verdad y después de comprobar que en la banda había solistas del calibre de Bobby Martínez (su disco "Intensity" del 99 fué unos de los primeros discos de jazz que tuve), Israel Sandoval o el mismo director y fundador de la big band Bob Sand. Para volverlos a ver.

A partir de las 11 comenzó el plato fuerte de la noche y del festival: Joe Lovano Trio Fascination, Javier de Cambra en su presentación comentó cosas como estas: "Hablar de Joe Lovano es hacerlo de un primer espada del saxo tenor en el momento actual... Ha logrado repetidas veces el primero puesto en las votaciones de lectores y críticos de la revista Down Beat (la de mayor prestigio jazzístico estadounidense) como artista del año, disco del año y saxo tenor del año... Su imaginación desbordante, su entrega como improvisador, el magisterio de su sonido, hacen de cada uno de sus conciertos una verdadera experiencia".
Pues eso fué, conciertazo de jazz moderno bajo una estampa de trío clásico (con batería y contrabajo) y algo que no especificó lo bastante el presentador fué las dos figuras que acompañaban al gordito y gracioso yanki. Francisco Chela, batería cubano, con todo tipo de artilugios y jugetitos golpeables (entre ellos un gran cencerro), con una energía endiablada que le hacía "revolcarse" por los platillos o casi tirar en dos ocasiones la batería por los suelos con un golpe de bombo y la joven, guapísima y virtuosa contrabajista Esperanza Spalding -fué el mayor descubrimiento de la noche para nosotros, porque todo lo demás se veía venir-, la tía de desgañitaba con su contrabajo que le sacaba un par de palmos, movía la cabeza y las manos de una forma bastante violenta y no paraba de reirse con el batería, pero todo eso para hacer solos imresionantes de tres minutos y el público responder con los aplausos más sonados de la noche. Pues el Trio Fascination fue todo una maravilla y el gran Joe Lovano estuvo genial, estuvo muy simpático hablando bastante (que ya es raro en un personaje así) y por supuesto dejándonos a todo el público con la boca abierta por su habilidad con el saxo tenor. Ya estoy a la espera que este trío saque algún disco a la venta (como tal no han publicado nada).
Bueno, tras el concierto vino lo peor de la noche que fue la espera del buho que nos llevaba a Madrid una hora y cuarto, pero eso es lo que tiene. Lo principal es que pasamos un rato de pm viendo lo mejorcito del jazz internacional y por sólo 6 euros, algo que no había comentado. Pues a la espera de próximos conciertos: como el de Pat Metheny y Brad Meldhau en Galapagar o el de Yellojackets y Elvis Costello en Villalba, un saludo grande a todos.

Joe Lovano Trio Fascination en New York -vídeo-

Rabia, escritores y cine catalá

Hoy pensaba hablar sobre el fin de semana con María visitando la feria del libro en el parque del retiro, ella disfrutó y se avergonzó al pedirle firmado a Almudena grandes su última novela "El corazón helado". Vimos a Luis Mateo Diez, Rosa Montero, Antonio Gala y a Santiago Carrillo (si han leído bien) entre otros.
Hoy pensaba hablar de nuestra visita (gratuita claro está, para eso están los sábados por la tarde y el derecho del ciudadano a visitar los grandes museos libremente y sin el lucro de nadie) al Reina Sofía para ver la exposición temporal sobre la cinética, que me pareció que estaba bastante currada (como casi todas las que organizan este museo), pero creo desde mi más humilde opinión que los comisarios de exposiciones ya no saben como aglutinar a artistas, esas ganas de crear igualdades metafísicas y productivas, claro está, de crear movimientos artísticos donde no los hay, me sobrepasa, pero bueno es por poner una pega..., me gustó.

Hoy pensaba hablar de la doble sesión que hemos tenido este finde de cine catalá, del mejor que se hace en españa (no voy a hablar de ventura pons). "Ficción" de Cesc Gay, una historia de amores y deseos frustrados en los pirineos catalanes me ha parecido la mejor película de este país del año pasado (por supuesto no tuvo ninguna repercusión en los premios goya, como tampoco la tuvo "La leyenda del tiempo" de Isaki Lacuesta, mejor película española del 2006 para los lectores de Rockdelux). Una historia para disfrutar con Eduard Fernández y Javier Cámara, muy cercana a los "melodramas" rurales - por llamarlos de alguna forma- de Eric Rohmer y a la última película del director coreano Hong Sang-Soo "Woman on the beach", pero que no tiene nada que envidiar a ninguno de estos dos grandiosos directores (Rohmer es uno de mis directores favoritos). Cine calmado, de miradas deseosas de contarnos algo más, de impulsos reprimidos por compromisos adquiridos por personas maduras que rondan los cuarenta años, de cenas en noches sosegadas (como disfruto con las secuencias de comida y cena entre varios personajes, no sé porqué, bueno.., si lo sé), de diálogos naturales, equivocados, reprimidos, contestados, como los de la vida misma, vamos. Bueno, no os quiero contar nada más sólo aconsejaros a quien no la haya visto que la vea, y que disfrute de los paisajes y de la vida de estos personajes "tan normales".

"Días de Agosto", quinta película del catalán Marc Recha tras "el cielo sube", "el árbol de las cerezas", "pau y su hermano" y "las manos vacías" es una extraña road movie protagonizada por el mismo director y su hermano David que viajan en una furgoneta por parajes de la cataluña profunda. Un viaje de relajación y contemplación para Marc, tras su ajetreada búsqueda de documentación e información sobre Ramón, un periodista anarquista catalán. Ese mismo recorrido es el que hace el espectador, un trayecto visual del transcurso de la vida en la naturaleza y de fijación en los pequeños detalles. Una historia tranquila (demasiado a veces e incluso, me duele decir esto, secuencias que llegan al sopor) con no más de cinco minutos de diálogos entre personajes donde el hilo narrativo lo va llevando la voz en off de una niña, hermana pequeña de los dos protagonistas. Recomiendo la peli, pero ¡¡cuidado!! preferiblemente en días calmados y pensativos, sin ganas de bulla, vamos, jajajaja.

Hoy pensaba hablar de todo esto y lo he hecho aunque la rabia y la vergüenza que siento hacia mi país casi me lo impide: Rabia por vivir en Madrid, en el gran feudo de la derecha española, rabia por el obrero, por el inmigrante, por el rechazado, por las minorías (aquí en españa el obrero es votante de derecha o si no, mírese la ciudad de Cádiz, mayoría absoluta y abrumadora de teo y después criticamos y nos reímos de la derecha en carnavales, pena). Rabia por no poder cambiar nada, rabia de escuchar y ver a tontos-as e imbéciles que no tienen otro refugio para ser algo en sus vidas que la política (Atención comentario localista: mírese la candidatura del psoe en conil de la fra, mi pueblo). Rabia de tanta vieja facha con visón, de tanto madrileño racista, de tantos españolitos machos, bien vestidos y perfumados, españolitos valientes, engominados y toreros......
Y vergüenza. Vergüenza de pertenecer a esta juventud desesperanzadora, abstenida a casi todo lo que le rodea, individualista y anarquista (por ser algo claro, sus vacíos ideológicos lo gastan por ir en contra de todo por no ir con nada, sólo con ellos mismos, pos vale, adelante,.. nuestro futuro ya está hecho, para qué?....). Vergüenza por el sistema y ambiente político de éste, nuestro país, por la hipocresía, por la ganas de poder que tienen todos, por la corrupción urbanística, por los desengaños........... ya´sta, no tengo ganas de decir nada más, hoy estoy bastante pesimista.

Fiesta Matador

El miércoles por la noche, sin esperarlo, me encontré (gracias a una amiga que trabaja en publicidad) con dos entradas para ir a la fiesta de matador -una revista de tendencias y cultura que edita cada año "La Fábrica"-
Hacía El Teatro Circo Price nos dirigimos María y yo bajo el gran diluvio universal, entramos como pudimos y en un escenario impresionante (un antiguo circo remodelado) bajo los cuerdas del trapecio escuché y sentí uno de los mejores conciertos de mi vida. Rodrigo Leao presentaba su último disco en Madrid con una banda entre los que estaban dos violinistas y una acordeonista.
Para quien no lo conozca, Rodrigo Leao fue el creador y compositor, junto a Teresa Salgueiro, de Madredeus. Estuvimos durante una hora y media cautivados por su música, como salida de la banda sonora de "Historias de Lisboa" de Wim Wenders, melodías paisajísticas y ensoñadoras que hacían volar tu imaginación. Si, puede resultar bastante "repelente" la descripción, pero nunca había sentido algo así en directo, la emoción de la posibilidad de crearte una historia para cada canción me pareció verdaderamente bello y memorable.
El clásico fado se convertía en chanson y esta a su vez en bolero y en cabaret. Dos voces para cada estilo dio al concierto un aire cambiante y heterogéneo; todo bajo la batuta del pianista y líder Rodrigo Leao. La verdad es que salí encantado, se nota, me daba igual el viento por la avenida (se parecía a las levanteras invernales de mi tierra) y mi ropa mojada, acababa de sentirme transportado a otra época y en un ¡¡¡circo!!!

Para quien le interese, aquí dejo un vídeo de su último disco "O mundo"
La foto es la portada de su anterior LP y para mí su mejor disco "Cinema"

Güercom

Por fin mi primer post tras varios intentos de crear el blog. Mi incapacidad informática supera con creces todas mis expectativas sobre el diseño y la composición de esta página, pero bueno, ya´sta. A lo mejor alguien se pregunta que para qué creo esta página, yo sinceramente tampoco estoy muy seguro, ya que esto es una "obligación" más - y eso claramente está a espalda de mi condición de fiel seguidor del sofá de skai-, pero creo que necesito, ke coño no necesito nada, sino me apetece contar y mostraros cosas que voy viendo, escuchando o sintiendo sobre cualquier cosilla sin importancia around the world. Esto no va a ser un blog temático, puede ser de lo que me dé la gana o de lo que a vosotros os de la gana, si os apetece contar o enseñar algo que tengáis escrito me lo enviáis a mi correo - jjtelloconil@hotmail.com - , y no tendré ningún reparo en publicarlo. A partir de ahora, espero que me pongáis a cardo con todo lo que escribo, porque si no es para eso, para que coño uno pierde el tiempo en decir pamplineces que a nadie le importa.

millokeh.